第八百二十七章 新片计划
宋铮是真的没想到卓威这件事就这样被解决了,卓威这个狗皮膏药属性的家伙,竟然会选择了妥协,更然宋铮没想到的是,关于这件事,网络上虽然还有人在时不时的拿出来重新翻炒,可是那些主流媒体,就像是约好了一样,一律闭口不言,就像是这件事从来都没有发声过一样。笔?趣?阁wWw。biquge。info
宋铮能感觉到,有人在背后帮他,而且这股力量肯定来自于上面,否则的话,那些主流媒体怎么可能会这么听话。
本来宋铮以为是于胜利,或者是韩三爷发话了,但是仔细想想,貌似于胜利没有这么大的能量,而韩三爷似乎也没有必要帮他。
那么究竟是谁!?
宋铮是真的想不出了,他认识的那些人,被他反反复复琢磨了半晌,好像也没有人能做到这一点。
想不明白,宋铮也就懒得想了,总归这次是有人在帮他,又不是在对付他。
况且,事情既然得到了解决,宋铮也就没办法继续宅在家里了,一个大男人,还是得工作才行。
《大宅门1912》那边是没戏了,就算是现在事情得到了解决,央视也肯定不会再用他做男主角,况且,陈保国已经进组,宋铮总不能再把人家给挤走,当初在准备白景琦这个角色的时候,陈保国可是帮过他的。
唯一让宋铮觉得可惜的就是,错过了白景琦这个角色,尽管郭保昌老爷子给他打了电话,表示宅门儿的故事会一直拍下去,下次一定要用他来演白景琦。
但是,宋铮知道,一直到他重生的那一天,《大宅门》也没有再拍续集,也就是说,他和白景琦这个角色注定是无缘了。
没有了《大宅门1912》,宋铮虽然觉得可惜,可是却也腾出了更多的时间,林欣如那边,他可还欠着债呢。
当初说服林欣如退出娱乐圈,安心在家当全职太太的时候,宋铮可是承诺过,要拍一部他们夫妻两个的电影,现在到了兑现的时候了。
嘭!
书房的门被推开,林欣如探头进来,看了看宋铮,道:“老公!写好没有!”
宋铮正专心致志的码字,林欣如突然来这么一出,把他吓了一跳,看着林欣如,无奈道:“你以为剧本都是批发来的啊!?我就是曹雪芹也写不了那么快,再说了,你这时不时的来一趟,我思路都被你给打断了,还写个毛线啊!”
林欣如撇了撇嘴,不敢反驳,老老实实的关门出去。
宋铮揉了揉发涨的脑袋,点燃一根烟,深吸了一口,感觉脑子瞬间就清楚了不少。
这些天为了剧本,他可是没少熬夜,虽说他的剧本都是根据记忆来抄,但是抄也不是那么容易的事情,再说了,他的记忆还没好到变态的程度,一切上辈子看过的剧情,他现在也需要慢慢的回忆才行。
和当初为了给林欣如出专辑一样,现在宋铮要想抄出一个适合林欣如演的电影,同样不是一件容易的事情。
那些大制作,首先就被宋铮给否定了,倒不是瞧不起自家婆姨,以林欣如的演技,票房号召力,还真的撑不起一部大制作。
所以,宋铮从一开始,选择的方向就是那些在他的前世成功做到了以小博大的电影,尤其是那类小妞儿电影。
比如《失恋三十三天》。
前世《失恋三十三天》作为一部小成本电影,在上映后,却获得很大的反响,堪称当年电影界的黑马。
电影以女性视角展开,却意外的得到了众多男性观众的喜爱,宋铮就是其中之一。
当初选择去看这部电影,完全是被当时的女朋友逼着去的,然后就被深深的吸引住了。
电影以几个分手场景为开篇,镜头延伸再切换到女主黄小仙身上,简洁明快的叙事手法,让所有观众在电影一开始,就知道这是一部关于失恋治愈的电影。
在宋铮看来,这部电影最成功的地方,就在于对女主心里路程的细腻刻画,影片通过画外音的巧妙配合,细致地表达了失恋后的种种情绪。
人是感情动物,与其他动物的区别就在于人是有感情起伏的,有时候,一个人看似在理性地思考,判断,决定。其实也是掺杂了情感在里面的,也正是因为这些情感的参与,人的生活才变得有方向,有意义。
感性是与生俱来的感知事物的能力,而理性是通过后天历练逐渐形成的控制情感客观分析的能力。
二者没有绝对的区分界限,而人所要做的,就是在二者之间找到一个平衡点。
一般女性偏感性,而男性偏理性,二者结合才能使得恋爱或者婚姻趋于长久。
但也因此,女性更容易受到情绪的影响,往往因为一时情绪的影响而做出决定,就如剧中的黄小仙,在饭店门口追逐陆然坐出租离去的那一幕,她也许明白陆然对她的爱已是强弩之末,也许明白即使牺牲自尊,也不一定换来他的回头,可还是会不顾一切地去做,抱着一丝飘渺几不可握的期望。
其实反观,这也是女性身上所有的特质,也正是因为这些她们的活力,热情才得到充分的表达。
而男性一般在一份感情里看到的更多是问题及其如何解决,但他们也可能因此选择放手。
因为他们有时把注意力过分集中在问题上,克制甚至忽视自己内心最深处的情感流动,从而失去了向前的动力,对未来的展望。
理性让人们认清现实,而感性让人们勇敢向前,唯有将二者结合,才能真正感知到人被赋予生命的价值意义。
另外影片画面也很有小清新的味道,从黄小仙的住所来看,普通的几件物什,绿色盆栽,老式闹钟和垂帘,白框的玻璃窗户,再加上适度昏暗的光线和舒缓的大提琴声。很好地营造出了一种静谧悲伤的氛围,烘托出女主苦涩悲凉的心情。
另外,整个剧情安排紧凑,一个好的电影故事,需要精彩的剧本和高能力的编剧,《失恋三十三天》本身取材于高人气网络小说,可以说是扎根于土壤,容易被大众理解并接受。
以其细腻的刻画,幽默的人物对白,加之黄小仙对感情顿悟时,给人们的启示,使得整个小说得到升华,轻松之余给观众以思考。
作为一部改编自小说的电影,《失恋三十三天》毫无疑问是成功的,同样的,宋铮也看过其他的小说改编成电影的案例,但失望不在少数。
比如那部《小时代》,作为小说的它取得了很大的成功,但是改编成电影却乏善可陈,更有甚者用大型配乐ppt来形容。
就拍摄技巧上来说,《失恋三十三天》也要比《小时代》成熟很多。
首先,镜头切换自然流畅,许许多多的场景串联起来,给人以完整契合的感觉,丝毫不显得不突兀。
通过淡入淡出的拍摄手法,妥帖地表现了女主失恋后,对往事追忆时的心酸和无奈。
同时影片中出现了较多次数的空镜头,艺术感大大增强,当然空镜头的利用也不光起到了增加影片文艺气息的作用,更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境,并且推动影片情节的发展。
镜头曾不止一次转向故宫,雪后的故宫,落日余晖里的故宫,夜色里的故宫。这些镜头大都表现得孤单落寞,也从侧面映衬了女主的心情,顺势推动情节发展。蒙太奇镜头的运用也有类似的效果,电影里婚庆场景的拍摄用的便是这个手法。
一部影片最重要的是向世人表达清楚它的思想,《失恋三十三天》表达的主题是“爱,就疯狂,不爱,就坚强”。
无论用多出彩的拍摄手法,让多大牌的明星来出演,用多有名气的导演来执导,一部影片不能表达出它独到的思想便算不得成功。
这一点,《失恋三十三天》显而易见是做到了。
作为一部商业片,《失恋三十三天》上映之后取得了巨大的效益,当然也给了人们很多启迪和思考,失恋后如何从阴影里快速走出来,该如何对待感情。
很多人因为一次的受伤就不敢再出发,也许是他们受了很大的伤害。有所保留再也不敢放手去爱,变得小心谨慎,瞻前顾后。
但始终要相信,付出和得到是成正比的,即使不是最想要的结果,也会在别的地方有所得。
当然,全心全意的付出,有可能换来的是彻底的心碎,但是冷静下来想清楚的时候,人们不是也因此学会了放手,学会丢弃包袱可以轻装前行,学会爱自己爱家人爱朋友,学会认真对待梦想,也因此人们学会了修正自身,完善自身。
至少在回顾一段感情时,不会觉得愧对自己,愧对对方,愧对这一段的感情。
总之,在宋铮的前世,《失恋三十三天》以一种人们想象不到的方式火了,至于为什么火,电影本身是一个原因,另外一个原因,大概就是因为失过恋的人够多。
其实,关于失恋,题材太多,从剧情来讲,此片并无太多的新意,也着实是没有太多可说。自我拯救以及被拯救,永远是失恋的主轴线。关键是那些衍生出来的枝枝蔓蔓,如何去品,如何去悟,这倒是最能透射一个女人对爱情的真知灼见。
所谓爱情,姑娘们一定会觉得奇怪,为什么我这么好,我这么个性鲜明,这么幽默风趣,这么才华横溢,这么年轻貌美,配得上我的那个钻石王老五偏偏就娶了那个讲宝岛腔儿的河南小妹,一听她说话就恨不得把睫毛刷子插进她的肚脐眼里去的女人,男人们究竟是哪一种状态才能与那种胸前四两,只知lv与cr的女人同床共枕。
身为女人,只好大吐苦水,再高的学历,再美的容颜,也敌不过汩汩流逝的青春;再肮脏的自尊心,也抗不过一颗蓄势而发待嫁的心;再刻薄的女人,也拼不过至交闺蜜搞你的男人。
其实,如今的人们太容易把相爱,长久爱,爱到结婚,这三件事紧密不可分地联系在一起,既然如此,失恋当然就比天还大。
其实,失恋并不可怕,可怕的是无法从失恋的情绪中走出来,故事中的黄小仙就是这样一个感性的姑娘,无意间发现男友劈腿,此后便陷入深渊不能自拔。
作为一名婚庆公司的职员,黄小仙在之后失恋的三十三天中,经历了两场婚礼,一场新婚,一场金婚。
前者爱情倚赖的基础是物质,后者爱情倚赖的基础是信任和扶持。
直到第三十三天后,黄小仙和一直陪伴她左右的同事王小贱擦出了火花,“仙贱”合璧,终成眷属。
这部电影最大的亮点莫过于文璋的转型,那个时候的文璋还没有变渣,他之前在影视剧中给人留下的印象,从《雪豹》到《裸婚时代》,他的形象一直都是男子汉、纯爷们儿的形象。
而在这部电影中的演出,完全可以用“惊艳”来形容,涂唇膏、抹手油,时不时的抖抖肩,同时又是个精致对待生活的人,这些经典的符号,让片中的王小贱这个人物更加的深入人心。
此外,在黄小仙朋友的婚礼上,狠狠的把她前男友羞辱了一番,这一点上在表现人物的牙尖嘴利外加刻薄的时候,又不失去男子气概,文璋对这个角色的刻画,可谓整部影片的点睛之笔。
俗话说的好,爱情没了还有事业,但是黄小仙在失恋的第一时间就把老板“骂的跟孙子似的”,于是事业没了还有友情,男人是混蛋,还有闺蜜的怀抱,偏生黄小仙与她混蛋男人的地下小三儿正是她的混蛋闺蜜,而作为亲情的父母家庭却远在山西,父母怀抱虽然温软,却跨越不了万水千山。
好了,家人不在身边、男人和朋友的背叛,让黄小仙不相信这个世界,于是,从感情上说,黄小仙是需要一个能帮助她包容她的人的。
于是,首先这个人得了解她,于是,王小贱和黄小仙一起工作这段时间吵的架比几十年的老夫妻都多,然后黄小仙必须充分相信这个人。
直男也许动机不纯,搞不好玩个暧昧,不是自己做了小三儿,就是以后万一再重复之前的悲剧那就是大茶几。
至于女性闺蜜,按照之前的经历,那也许就是在培养自己人生中的下一个小三儿,于是谁说男人女人没有春节的友情,女人和gay不就是嘛。
gay的好处那是直男也好,蓝颜知己也好,闺蜜也好,都比不上的,干活的时候当男人使唤、需要倾诉心声,又有着一颗细腻柔嫩的小玻璃心、平时可以肆无忌惮地搂搂抱抱也不担心玩暧昧、合住一起又是绝对不用担心被图谋不轨、爱干净,擅长做饭,做家务,生活上井井有条、逛街时不会有人在你试衣服时,不耐烦的催来催去、看电视剧不会抢遥控器换成球赛、没事还能交流交流化妆品衣服饰品保养的专业知识、在街上一起对帅哥品头论足也不会有人说你、时不时拉出去假装个男友还能气气你的ex,最最关键的是,虽然存在掰弯的可能,但是相比于闺蜜抢男友来说还是小很多,更可以帮你在相亲的时候看看,你的下一个是不是gay或者bi。
所以说,每个女人都需要有一个gay蜜,尤其在失恋的时候,于是王小贱就华丽登场填补了黄小仙内心的小空白。
《失恋三十三天》上映之后,很多人都在分析王小贱是不是gay,其实,不论王小贱他是不是gay,黄小仙的内心要求了,王小贱就是个gay。
其实五六年在电影,还是在小说中,黄小仙都无比确定王小贱是个纯gay的,当然证据有很多:按花色编成号单双号穿的内裤;享受一切做家务的过程,并对黄小仙所谓“糙”的生活指指点点;嘴巴恶毒,吐槽犀利女王气场强大。
而电影中,文璋的演绎却更加“丰满”,那销魂的小身段,若隐若现的小锁骨,柔肠百转的小声腔儿,擦唇膏时的小眼神,抹手霜时的小动作,切水果时的小腰肢,无不指向一个无可争议的事实,王小贱就是gay。
再加上那个传说中“也许不是所有打耳钉的都是gay,但是‘我’看到的打耳钉的都是gay”的销魂的小耳钉,仿佛把结论更是板上钉钉。
不过宋铮倒是有些疑问,且不论文璋那个严重娘化的表演风格,很少有gay会喝豆汁这种有浓重异味的东西,也基本不会冒着伤害皮肤的危险在夏日正午的太阳,以及城市的酸化暴雨里面不加遮挡地骑车,以及电影和小说末那个明显有表白征兆的浪漫举动。
相信很多观众都和宋铮有相同的想法,但是“小贱是直男”的这个想法,刚在脑海中发芽,就被王小贱做完冰淇淋后的那一声“你看我胳膊都肿了”的娇嗔给彻底扼杀。
所以,这些不一致的地方,可能也就侧面印证了,王小贱这个形象可能本身就是多个真实形象的凝聚、集合。
他可以很毒舌很犀利,可以在你追你的ex的出租车时,一耳光打醒你,可以在工作中嘲讽你,或者帮助你,可以帮你蹂躏你的ex为你出气,可以和你合租一套房,诳你吃牙膏味的自制冰淇淋,但是最最重要的,他得是gay,不是因为王小贱是不是gay,而是因为黄小仙需要一个gay。
也许有一天,黄小仙走出来了,不再需要一个gay蜜了,也许这时王小贱就会变直,然后变成陪着黄小仙一直走下去的那个人。
回过头来在说说真正的主角黄小仙,这姑娘就是那种典型吃亏在嘴上的代表人物,勤勤恳恳、专一非常,经常一条道走到黑,还tmd吹灯拔蜡。
与人相处时力求气场压倒一切,自尊心极强,说话直接不掩饰,对人好的时候,天然呆,自然萌,纯种大猫无添加,跟别人斗的时候,咬牙切齿,嘴里没一句软话。
有名的刀子嘴豆腐心,别人怎么难受,她怎么挤兑,不把别人说到打回娘胎重塑,她都觉得对不起爹妈多年的柴米油盐酱醋茶。
对待感情的态度是宏观上的依赖,微观上的自我,往往在潜移默化中已经依赖对方,自己却丝毫感觉不到。
黄小仙就是用这一层层看似强大的铜墙铁壁包裹着脆弱不堪,柔软非常的少女之心,拥有两面性,一面写着善解人意,一面写着反复无常,容易患得患失,口不择言,她渴望对方更加在意自己,这会让她获得更多的安全感,或者说这是令她无形中确认被爱的极端方式。但爱情终究不是一个人的任性妄为,另一个人的迁就体谅,失去平衡的爱情,最终只能埋葬。
其实,这样的女子生活中有很多,高高在上,嘴硬心软,凡事都要第一想到的就必须是她,要事事都要考虑到她,不要让她为难,说你的时候,要好好听着。让你做事情的时候,都要认真的去做,有时候你可以对着撒娇也没事,因为要在她心情好的时候才可以,心情不好的时候,要去安慰她,哄哄她,不要孤僻的躲在一边,让她更难受,等等,这是喜欢她,也是喜欢对方全部的时候,能容忍她的一切。
她嘴很刁,对谁都嘴下不留情,她自尊心强,即使被男朋友背叛,心里虽然想去挽留,但受自尊心驱使,还是没有挽留,她也很爽朗,没一般小女生的那种扭扭捏捏。
总之,这是一个招人烦,更招人喜欢的姑娘,之于宋铮,他喜欢的是黄小仙那份骄傲的自尊。是的,是骄傲的自尊。
宋铮一直以为,一个人可以什么都没有了,但一定不能没有了尊严,没有了骨气,不管这自尊是肮脏的也好,累赘的也罢,这余下的一生,也是要这自尊如影随形的。
黄小仙,这个出场并不惊艳,甚至有些凄惨的姑娘,没有给本片奠定一种伤感的氛围。
只是一瞬间,黄小仙就失去了生命中最爱的男人与最信任的朋友。
一瞬间,世界由晴天变为了阴雨。
但是于骄傲的黄小仙来说,生活还是生活。即便失落,即便委屈,但大老王还肯骂她,说明她还没生存的价值。
这就足够了。
另外剧中出现的很多人物,没有一个给人脸谱化之感,每一个角色都个性鲜明,让人印象深刻,比如那位大老王,《蜗居》中的宋秘书在这部电影中饰演的是黄小仙所在婚庆公司的老总,表面上对员工苛刻,骨子里其实是个爱才之人。
在黄小仙失恋的状态下,并没有选择开除她,而是主动找她谈心,交流想法,让黄小仙知道了即使没有了爱情,还有美酒和美食不断,忘记悲伤的方法,可以是去找别的事情来转移自己的注意力,例如让黄小仙拿着他送的大提琴报班练习。
还有那个一嘴宝岛腔儿的河南妹子,一个肤浅、虚荣、物质的女人,在她的眼中,lv、prada是她生活中的必需品,而“爱情”这个东西变成了她的奢侈品。
而在黄小仙的心中,爱情是生活必需品还是奢侈品,从她和魏依然在喷泉池的对话中可见一斑,对于黄小仙来说,生活中可以没有lv没有prada,但不能没有爱情。
另外一场婚礼的女主角张阿姨躺在医院的加护病房里,她的丈夫陈老师来到黄小仙所在的婚庆公司,希望在他们金婚纪念日到来时,再一次让张阿姨穿上婚纱,做一个漂漂亮亮的新娘。
只可惜,事与愿违,张阿姨没能撑到他们的金婚纪念日就不幸去世,在之前她和黄小仙的对话中,张阿姨向黄小仙回忆了当年智斗“小三儿”的故事,让黄小仙更深刻的认识到,所选择的人生伴侣不能强行的去完全占有,相互的扶持,对双方的信任和默契才是永远走下去的动力。
失恋了只不过是失去个不懂得珍惜自己的人,可现实生活中大多数的感性之人,会在失恋中失去了向前生活的勇气。
试着走出失恋的阴霾,就像影片中王小贱所说的,或许这次的失去,正是你下一段幸福的开始。
当然,一部好作品的诞生,注定是要伴随着很多争议,《失恋三十三天》同样如此。
在这部电影上映,并且取得了高票房的情况下,依然有很多业内人士对《失恋三十三天》颇多微辞,甚至在技术上也不无指摘。
不过这都无关痛痒,对观众来说,值回票价最重要,机位、景别、色差都是浮云。其实反过头来想想,《失恋三十三天》的出现,不啻是给了浮躁、虚伪、做作的内地电影界一记响亮的耳光。
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宋铮能感觉到,有人在背后帮他,而且这股力量肯定来自于上面,否则的话,那些主流媒体怎么可能会这么听话。
本来宋铮以为是于胜利,或者是韩三爷发话了,但是仔细想想,貌似于胜利没有这么大的能量,而韩三爷似乎也没有必要帮他。
那么究竟是谁!?
宋铮是真的想不出了,他认识的那些人,被他反反复复琢磨了半晌,好像也没有人能做到这一点。
想不明白,宋铮也就懒得想了,总归这次是有人在帮他,又不是在对付他。
况且,事情既然得到了解决,宋铮也就没办法继续宅在家里了,一个大男人,还是得工作才行。
《大宅门1912》那边是没戏了,就算是现在事情得到了解决,央视也肯定不会再用他做男主角,况且,陈保国已经进组,宋铮总不能再把人家给挤走,当初在准备白景琦这个角色的时候,陈保国可是帮过他的。
唯一让宋铮觉得可惜的就是,错过了白景琦这个角色,尽管郭保昌老爷子给他打了电话,表示宅门儿的故事会一直拍下去,下次一定要用他来演白景琦。
但是,宋铮知道,一直到他重生的那一天,《大宅门》也没有再拍续集,也就是说,他和白景琦这个角色注定是无缘了。
没有了《大宅门1912》,宋铮虽然觉得可惜,可是却也腾出了更多的时间,林欣如那边,他可还欠着债呢。
当初说服林欣如退出娱乐圈,安心在家当全职太太的时候,宋铮可是承诺过,要拍一部他们夫妻两个的电影,现在到了兑现的时候了。
嘭!
书房的门被推开,林欣如探头进来,看了看宋铮,道:“老公!写好没有!”
宋铮正专心致志的码字,林欣如突然来这么一出,把他吓了一跳,看着林欣如,无奈道:“你以为剧本都是批发来的啊!?我就是曹雪芹也写不了那么快,再说了,你这时不时的来一趟,我思路都被你给打断了,还写个毛线啊!”
林欣如撇了撇嘴,不敢反驳,老老实实的关门出去。
宋铮揉了揉发涨的脑袋,点燃一根烟,深吸了一口,感觉脑子瞬间就清楚了不少。
这些天为了剧本,他可是没少熬夜,虽说他的剧本都是根据记忆来抄,但是抄也不是那么容易的事情,再说了,他的记忆还没好到变态的程度,一切上辈子看过的剧情,他现在也需要慢慢的回忆才行。
和当初为了给林欣如出专辑一样,现在宋铮要想抄出一个适合林欣如演的电影,同样不是一件容易的事情。
那些大制作,首先就被宋铮给否定了,倒不是瞧不起自家婆姨,以林欣如的演技,票房号召力,还真的撑不起一部大制作。
所以,宋铮从一开始,选择的方向就是那些在他的前世成功做到了以小博大的电影,尤其是那类小妞儿电影。
比如《失恋三十三天》。
前世《失恋三十三天》作为一部小成本电影,在上映后,却获得很大的反响,堪称当年电影界的黑马。
电影以女性视角展开,却意外的得到了众多男性观众的喜爱,宋铮就是其中之一。
当初选择去看这部电影,完全是被当时的女朋友逼着去的,然后就被深深的吸引住了。
电影以几个分手场景为开篇,镜头延伸再切换到女主黄小仙身上,简洁明快的叙事手法,让所有观众在电影一开始,就知道这是一部关于失恋治愈的电影。
在宋铮看来,这部电影最成功的地方,就在于对女主心里路程的细腻刻画,影片通过画外音的巧妙配合,细致地表达了失恋后的种种情绪。
人是感情动物,与其他动物的区别就在于人是有感情起伏的,有时候,一个人看似在理性地思考,判断,决定。其实也是掺杂了情感在里面的,也正是因为这些情感的参与,人的生活才变得有方向,有意义。
感性是与生俱来的感知事物的能力,而理性是通过后天历练逐渐形成的控制情感客观分析的能力。
二者没有绝对的区分界限,而人所要做的,就是在二者之间找到一个平衡点。
一般女性偏感性,而男性偏理性,二者结合才能使得恋爱或者婚姻趋于长久。
但也因此,女性更容易受到情绪的影响,往往因为一时情绪的影响而做出决定,就如剧中的黄小仙,在饭店门口追逐陆然坐出租离去的那一幕,她也许明白陆然对她的爱已是强弩之末,也许明白即使牺牲自尊,也不一定换来他的回头,可还是会不顾一切地去做,抱着一丝飘渺几不可握的期望。
其实反观,这也是女性身上所有的特质,也正是因为这些她们的活力,热情才得到充分的表达。
而男性一般在一份感情里看到的更多是问题及其如何解决,但他们也可能因此选择放手。
因为他们有时把注意力过分集中在问题上,克制甚至忽视自己内心最深处的情感流动,从而失去了向前的动力,对未来的展望。
理性让人们认清现实,而感性让人们勇敢向前,唯有将二者结合,才能真正感知到人被赋予生命的价值意义。
另外影片画面也很有小清新的味道,从黄小仙的住所来看,普通的几件物什,绿色盆栽,老式闹钟和垂帘,白框的玻璃窗户,再加上适度昏暗的光线和舒缓的大提琴声。很好地营造出了一种静谧悲伤的氛围,烘托出女主苦涩悲凉的心情。
另外,整个剧情安排紧凑,一个好的电影故事,需要精彩的剧本和高能力的编剧,《失恋三十三天》本身取材于高人气网络小说,可以说是扎根于土壤,容易被大众理解并接受。
以其细腻的刻画,幽默的人物对白,加之黄小仙对感情顿悟时,给人们的启示,使得整个小说得到升华,轻松之余给观众以思考。
作为一部改编自小说的电影,《失恋三十三天》毫无疑问是成功的,同样的,宋铮也看过其他的小说改编成电影的案例,但失望不在少数。
比如那部《小时代》,作为小说的它取得了很大的成功,但是改编成电影却乏善可陈,更有甚者用大型配乐ppt来形容。
就拍摄技巧上来说,《失恋三十三天》也要比《小时代》成熟很多。
首先,镜头切换自然流畅,许许多多的场景串联起来,给人以完整契合的感觉,丝毫不显得不突兀。
通过淡入淡出的拍摄手法,妥帖地表现了女主失恋后,对往事追忆时的心酸和无奈。
同时影片中出现了较多次数的空镜头,艺术感大大增强,当然空镜头的利用也不光起到了增加影片文艺气息的作用,更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境,并且推动影片情节的发展。
镜头曾不止一次转向故宫,雪后的故宫,落日余晖里的故宫,夜色里的故宫。这些镜头大都表现得孤单落寞,也从侧面映衬了女主的心情,顺势推动情节发展。蒙太奇镜头的运用也有类似的效果,电影里婚庆场景的拍摄用的便是这个手法。
一部影片最重要的是向世人表达清楚它的思想,《失恋三十三天》表达的主题是“爱,就疯狂,不爱,就坚强”。
无论用多出彩的拍摄手法,让多大牌的明星来出演,用多有名气的导演来执导,一部影片不能表达出它独到的思想便算不得成功。
这一点,《失恋三十三天》显而易见是做到了。
作为一部商业片,《失恋三十三天》上映之后取得了巨大的效益,当然也给了人们很多启迪和思考,失恋后如何从阴影里快速走出来,该如何对待感情。
很多人因为一次的受伤就不敢再出发,也许是他们受了很大的伤害。有所保留再也不敢放手去爱,变得小心谨慎,瞻前顾后。
但始终要相信,付出和得到是成正比的,即使不是最想要的结果,也会在别的地方有所得。
当然,全心全意的付出,有可能换来的是彻底的心碎,但是冷静下来想清楚的时候,人们不是也因此学会了放手,学会丢弃包袱可以轻装前行,学会爱自己爱家人爱朋友,学会认真对待梦想,也因此人们学会了修正自身,完善自身。
至少在回顾一段感情时,不会觉得愧对自己,愧对对方,愧对这一段的感情。
总之,在宋铮的前世,《失恋三十三天》以一种人们想象不到的方式火了,至于为什么火,电影本身是一个原因,另外一个原因,大概就是因为失过恋的人够多。
其实,关于失恋,题材太多,从剧情来讲,此片并无太多的新意,也着实是没有太多可说。自我拯救以及被拯救,永远是失恋的主轴线。关键是那些衍生出来的枝枝蔓蔓,如何去品,如何去悟,这倒是最能透射一个女人对爱情的真知灼见。
所谓爱情,姑娘们一定会觉得奇怪,为什么我这么好,我这么个性鲜明,这么幽默风趣,这么才华横溢,这么年轻貌美,配得上我的那个钻石王老五偏偏就娶了那个讲宝岛腔儿的河南小妹,一听她说话就恨不得把睫毛刷子插进她的肚脐眼里去的女人,男人们究竟是哪一种状态才能与那种胸前四两,只知lv与cr的女人同床共枕。
身为女人,只好大吐苦水,再高的学历,再美的容颜,也敌不过汩汩流逝的青春;再肮脏的自尊心,也抗不过一颗蓄势而发待嫁的心;再刻薄的女人,也拼不过至交闺蜜搞你的男人。
其实,如今的人们太容易把相爱,长久爱,爱到结婚,这三件事紧密不可分地联系在一起,既然如此,失恋当然就比天还大。
其实,失恋并不可怕,可怕的是无法从失恋的情绪中走出来,故事中的黄小仙就是这样一个感性的姑娘,无意间发现男友劈腿,此后便陷入深渊不能自拔。
作为一名婚庆公司的职员,黄小仙在之后失恋的三十三天中,经历了两场婚礼,一场新婚,一场金婚。
前者爱情倚赖的基础是物质,后者爱情倚赖的基础是信任和扶持。
直到第三十三天后,黄小仙和一直陪伴她左右的同事王小贱擦出了火花,“仙贱”合璧,终成眷属。
这部电影最大的亮点莫过于文璋的转型,那个时候的文璋还没有变渣,他之前在影视剧中给人留下的印象,从《雪豹》到《裸婚时代》,他的形象一直都是男子汉、纯爷们儿的形象。
而在这部电影中的演出,完全可以用“惊艳”来形容,涂唇膏、抹手油,时不时的抖抖肩,同时又是个精致对待生活的人,这些经典的符号,让片中的王小贱这个人物更加的深入人心。
此外,在黄小仙朋友的婚礼上,狠狠的把她前男友羞辱了一番,这一点上在表现人物的牙尖嘴利外加刻薄的时候,又不失去男子气概,文璋对这个角色的刻画,可谓整部影片的点睛之笔。
俗话说的好,爱情没了还有事业,但是黄小仙在失恋的第一时间就把老板“骂的跟孙子似的”,于是事业没了还有友情,男人是混蛋,还有闺蜜的怀抱,偏生黄小仙与她混蛋男人的地下小三儿正是她的混蛋闺蜜,而作为亲情的父母家庭却远在山西,父母怀抱虽然温软,却跨越不了万水千山。
好了,家人不在身边、男人和朋友的背叛,让黄小仙不相信这个世界,于是,从感情上说,黄小仙是需要一个能帮助她包容她的人的。
于是,首先这个人得了解她,于是,王小贱和黄小仙一起工作这段时间吵的架比几十年的老夫妻都多,然后黄小仙必须充分相信这个人。
直男也许动机不纯,搞不好玩个暧昧,不是自己做了小三儿,就是以后万一再重复之前的悲剧那就是大茶几。
至于女性闺蜜,按照之前的经历,那也许就是在培养自己人生中的下一个小三儿,于是谁说男人女人没有春节的友情,女人和gay不就是嘛。
gay的好处那是直男也好,蓝颜知己也好,闺蜜也好,都比不上的,干活的时候当男人使唤、需要倾诉心声,又有着一颗细腻柔嫩的小玻璃心、平时可以肆无忌惮地搂搂抱抱也不担心玩暧昧、合住一起又是绝对不用担心被图谋不轨、爱干净,擅长做饭,做家务,生活上井井有条、逛街时不会有人在你试衣服时,不耐烦的催来催去、看电视剧不会抢遥控器换成球赛、没事还能交流交流化妆品衣服饰品保养的专业知识、在街上一起对帅哥品头论足也不会有人说你、时不时拉出去假装个男友还能气气你的ex,最最关键的是,虽然存在掰弯的可能,但是相比于闺蜜抢男友来说还是小很多,更可以帮你在相亲的时候看看,你的下一个是不是gay或者bi。
所以说,每个女人都需要有一个gay蜜,尤其在失恋的时候,于是王小贱就华丽登场填补了黄小仙内心的小空白。
《失恋三十三天》上映之后,很多人都在分析王小贱是不是gay,其实,不论王小贱他是不是gay,黄小仙的内心要求了,王小贱就是个gay。
其实五六年在电影,还是在小说中,黄小仙都无比确定王小贱是个纯gay的,当然证据有很多:按花色编成号单双号穿的内裤;享受一切做家务的过程,并对黄小仙所谓“糙”的生活指指点点;嘴巴恶毒,吐槽犀利女王气场强大。
而电影中,文璋的演绎却更加“丰满”,那销魂的小身段,若隐若现的小锁骨,柔肠百转的小声腔儿,擦唇膏时的小眼神,抹手霜时的小动作,切水果时的小腰肢,无不指向一个无可争议的事实,王小贱就是gay。
再加上那个传说中“也许不是所有打耳钉的都是gay,但是‘我’看到的打耳钉的都是gay”的销魂的小耳钉,仿佛把结论更是板上钉钉。
不过宋铮倒是有些疑问,且不论文璋那个严重娘化的表演风格,很少有gay会喝豆汁这种有浓重异味的东西,也基本不会冒着伤害皮肤的危险在夏日正午的太阳,以及城市的酸化暴雨里面不加遮挡地骑车,以及电影和小说末那个明显有表白征兆的浪漫举动。
相信很多观众都和宋铮有相同的想法,但是“小贱是直男”的这个想法,刚在脑海中发芽,就被王小贱做完冰淇淋后的那一声“你看我胳膊都肿了”的娇嗔给彻底扼杀。
所以,这些不一致的地方,可能也就侧面印证了,王小贱这个形象可能本身就是多个真实形象的凝聚、集合。
他可以很毒舌很犀利,可以在你追你的ex的出租车时,一耳光打醒你,可以在工作中嘲讽你,或者帮助你,可以帮你蹂躏你的ex为你出气,可以和你合租一套房,诳你吃牙膏味的自制冰淇淋,但是最最重要的,他得是gay,不是因为王小贱是不是gay,而是因为黄小仙需要一个gay。
也许有一天,黄小仙走出来了,不再需要一个gay蜜了,也许这时王小贱就会变直,然后变成陪着黄小仙一直走下去的那个人。
回过头来在说说真正的主角黄小仙,这姑娘就是那种典型吃亏在嘴上的代表人物,勤勤恳恳、专一非常,经常一条道走到黑,还tmd吹灯拔蜡。
与人相处时力求气场压倒一切,自尊心极强,说话直接不掩饰,对人好的时候,天然呆,自然萌,纯种大猫无添加,跟别人斗的时候,咬牙切齿,嘴里没一句软话。
有名的刀子嘴豆腐心,别人怎么难受,她怎么挤兑,不把别人说到打回娘胎重塑,她都觉得对不起爹妈多年的柴米油盐酱醋茶。
对待感情的态度是宏观上的依赖,微观上的自我,往往在潜移默化中已经依赖对方,自己却丝毫感觉不到。
黄小仙就是用这一层层看似强大的铜墙铁壁包裹着脆弱不堪,柔软非常的少女之心,拥有两面性,一面写着善解人意,一面写着反复无常,容易患得患失,口不择言,她渴望对方更加在意自己,这会让她获得更多的安全感,或者说这是令她无形中确认被爱的极端方式。但爱情终究不是一个人的任性妄为,另一个人的迁就体谅,失去平衡的爱情,最终只能埋葬。
其实,这样的女子生活中有很多,高高在上,嘴硬心软,凡事都要第一想到的就必须是她,要事事都要考虑到她,不要让她为难,说你的时候,要好好听着。让你做事情的时候,都要认真的去做,有时候你可以对着撒娇也没事,因为要在她心情好的时候才可以,心情不好的时候,要去安慰她,哄哄她,不要孤僻的躲在一边,让她更难受,等等,这是喜欢她,也是喜欢对方全部的时候,能容忍她的一切。
她嘴很刁,对谁都嘴下不留情,她自尊心强,即使被男朋友背叛,心里虽然想去挽留,但受自尊心驱使,还是没有挽留,她也很爽朗,没一般小女生的那种扭扭捏捏。
总之,这是一个招人烦,更招人喜欢的姑娘,之于宋铮,他喜欢的是黄小仙那份骄傲的自尊。是的,是骄傲的自尊。
宋铮一直以为,一个人可以什么都没有了,但一定不能没有了尊严,没有了骨气,不管这自尊是肮脏的也好,累赘的也罢,这余下的一生,也是要这自尊如影随形的。
黄小仙,这个出场并不惊艳,甚至有些凄惨的姑娘,没有给本片奠定一种伤感的氛围。
只是一瞬间,黄小仙就失去了生命中最爱的男人与最信任的朋友。
一瞬间,世界由晴天变为了阴雨。
但是于骄傲的黄小仙来说,生活还是生活。即便失落,即便委屈,但大老王还肯骂她,说明她还没生存的价值。
这就足够了。
另外剧中出现的很多人物,没有一个给人脸谱化之感,每一个角色都个性鲜明,让人印象深刻,比如那位大老王,《蜗居》中的宋秘书在这部电影中饰演的是黄小仙所在婚庆公司的老总,表面上对员工苛刻,骨子里其实是个爱才之人。
在黄小仙失恋的状态下,并没有选择开除她,而是主动找她谈心,交流想法,让黄小仙知道了即使没有了爱情,还有美酒和美食不断,忘记悲伤的方法,可以是去找别的事情来转移自己的注意力,例如让黄小仙拿着他送的大提琴报班练习。
还有那个一嘴宝岛腔儿的河南妹子,一个肤浅、虚荣、物质的女人,在她的眼中,lv、prada是她生活中的必需品,而“爱情”这个东西变成了她的奢侈品。
而在黄小仙的心中,爱情是生活必需品还是奢侈品,从她和魏依然在喷泉池的对话中可见一斑,对于黄小仙来说,生活中可以没有lv没有prada,但不能没有爱情。
另外一场婚礼的女主角张阿姨躺在医院的加护病房里,她的丈夫陈老师来到黄小仙所在的婚庆公司,希望在他们金婚纪念日到来时,再一次让张阿姨穿上婚纱,做一个漂漂亮亮的新娘。
只可惜,事与愿违,张阿姨没能撑到他们的金婚纪念日就不幸去世,在之前她和黄小仙的对话中,张阿姨向黄小仙回忆了当年智斗“小三儿”的故事,让黄小仙更深刻的认识到,所选择的人生伴侣不能强行的去完全占有,相互的扶持,对双方的信任和默契才是永远走下去的动力。
失恋了只不过是失去个不懂得珍惜自己的人,可现实生活中大多数的感性之人,会在失恋中失去了向前生活的勇气。
试着走出失恋的阴霾,就像影片中王小贱所说的,或许这次的失去,正是你下一段幸福的开始。
当然,一部好作品的诞生,注定是要伴随着很多争议,《失恋三十三天》同样如此。
在这部电影上映,并且取得了高票房的情况下,依然有很多业内人士对《失恋三十三天》颇多微辞,甚至在技术上也不无指摘。
不过这都无关痛痒,对观众来说,值回票价最重要,机位、景别、色差都是浮云。其实反过头来想想,《失恋三十三天》的出现,不啻是给了浮躁、虚伪、做作的内地电影界一记响亮的耳光。
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